Un percorso di cinema in sei appuntamenti, organizzato tra le vigne delle cantine del Consorzio di Tutela della DOC Prosecco tra Veneto e Friuli-Venezia Giulia. Il programma prevede la proiezione di sei documentari di autori e autrici internazionali che, interrogandosi sull’intreccio tra arte e ambiente, offrono uno sguardo globale su questioni critiche e invitano al rispetto del pianeta.
La sesta edizione si svolge tra il 29 agosto e il 13 settembre 2023 con un focus centrale: l’acqua. Vitale per la Terra e tutti i suoi abitanti, l’acqua è intesa come elemento sempre in movimento, attraverso cui essere partecipi del tempo presente e osservatori attenti del mondo passato. L’acqua ci insegna a procedere sempre verso una direzione, che per noi significa disegnare il futuro.
Nella rassegna l’elemento acqua prende diverse forme: si parla di acqua come confine liquido tra sfruttamento economico ed ecologico, tra tossicità e antidoto dai poteri curativi. Acqua come fiume percorso a ritroso che accompagna nel tempo tra arte, ecologia e progresso. Acqua sintomo di un disastro ecologico da rimarginare, a tratti specchio di se stessi. Acqua vista come luogo di incontro, storie, lavoro e visioni lontane. Acqua che parte dirompente dalle coste meridionali dell’Europa e settentrionali dell’Africa e arriva lentissima alla Laguna di Venezia, per scoprire le sue isole e il suo mondo sommerso, a testa in giù.Tutte le proiezioni si svolgono alla presenza dell’autore o autrice, che dialogherà con il pubblico sulle tematiche affrontate nel documentario.
Le proiezioni sono alimentate da energia fotovoltaica e accompagnate da degustazioni delle eccellenze enologiche delle aziende del Consorzio di Tutela della DOC Prosecco.

29 agosto
MODEANO
19.30 — 22.30
via Casali Modeano, 1, Palazzolo dello Stella (Udine)
347 0756595
[email protected]

31 agosto
CA' CORNIANI
19.30 — 22.00
strada SP62, 28 Caorle (Venezia)
[email protected]

05 settembre
BORGOLUCE
19.30 — 22.00
località Musile, 2 Susegana (Treviso)
331 7558342
[email protected]
[email protected]

07 settembre
CANTINA PIZZOLATO
19.30 — 22.00
presso Officina del Vino
via IV Novembre, 12 Villorba (Treviso)
0422 928166
[email protected]
[email protected]

12 settembre
CANTINA PALADIN
19.30 — 22.30
via Postumia, 12 Annone Veneto (Venezia)
[email protected] / 0422 768167
[email protected]

13 settembre
PALAZZO BOMBEN
FONDAZIONE BENETTON STUDI RICERCHE
20.00 — 22.30
via Cornarotta, 7 (Treviso)
[email protected]

MODEANO

Una mappa dell’Impero Austroungarico del 1805 riporta il nome “Ca Modeano” per identificare una casa padronale intorno alla quale si è sviluppata successivamente la località di Modeano, piccolo borgo agricolo al limite occidentale della Riviera Friulana.
Oggi Ca Modeano è una cantina moderna e climatizzata, che occupa il lungo casale che delimita la corte con la casa padronale e la chiesetta dedicata alla Madonna del Rosario. La sede aziendale si trova negli edifici adiacenti a Villa Bertuzzi-Ferrari, circondati da un parco ricco di alberi secolari e dai vigneti più giovani. La conformazione del territorio, i terreni ricchi e profondi ed il clima mitigato dalla vicinanza del mare fanno di Modeano il luogo ideale per produrre vini ricchi di sapori, aromi e colori.

LAGUNARIA
di Giovanni Pellegrini
Italia, 2022, 85', italiano
alla presenza del regista

CA' CORNIANI

A Ca’ Corniani, nel borgo che fu sede della prima e più grande bonifica privata d’Italia – 70 anni prima delle bonifiche pubbliche – la cantina storica, ristrutturata nel 2019 è oggi punto di ritrovo e sede di un museo multimediale che - attraverso la storia dell’azienda - racconta la storia dell’agricoltura italiana. Citata da Carpenè nel 1800 come esempio di architettura funzionale, la cantina oggi ospita le antiche botti e un fornito wineshop con tutti i prodotti de Le Tenute del Leone Alato.
Ancora oggi, con le uve coltivate a Ca’ Corniani, si producono gli spumeggianti Prosecco di V8+.

PANORAMI SOMMERSI 
di Samuele Gottardello
Italia, 2021, 52’, italiano
alla presenza del regista

BORGOLUCE

Borgoluce è un’azienda agricola a Susegana, nelle colline trevigiane, dove si alternano armoniosamente boschi, pascoli, campi e vigneti e dove ci prendiamo cura di ogni passaggio delle filiere, per arrivare sulle tavole di chi ci sceglie con la genuinità dei nostri vini e prodotti. Preservare l’armonia del paesaggio e dell’ambiente ai piedi del castello di San Salvatore, è alla base della nostra filosofia e lo si ritrova anche nel progetto della cantina, dal taglio moderno ed accogliente. Abbiamo realizzato nel sotterraneo i grandi volumi dedicati alla vinificazione, così sono riservati ai visitatori gli spazi interni dei piani superiori, il grande portico, elemento tipico dell’architettura veneta, e la meravigliosa terrazza affacciata sulla natura. È il posto giusto per dedicarsi a una degustazione guidata, dal vigneto al calice, o godersi un aperitivo con un cicchetto nella Vineria.

LA RICERCA
di Giuseppe Petruzzellis
Italia, 2022, 63’, italiano
alla presenza del regista

CANTINA PIZZOLATO

Cinque generazioni di storia e di tradizione, un lungo impegno nella produzione enologica nel rispetto della naturalità e della massima qualità, un’azienda che realizza passo dopo passo la sua idea di futuro. Sono queste le salde radici della famiglia Pizzolato, sulle quali è costruita un’intera filosofia produttiva. Un percorso che ha inizio quarant’anni fa, nel 1981, grazie alla lungimiranza di Settimo Pizzolato, tra i primi imprenditori enologici italiani a intraprendere la via del biologico. La Cantina ha sede nel polmone verde di Villorba a pochi passi dalla città storica di Treviso.
Negli ultimi anni, dopo l’inaugurazione della nuova struttura sostenibile e dell’agri wine bar “l’Officina del Vino” situato alle spalle della Cantina, Pizzolato ha deciso di investire anche a livello locale dando ampio respiro allo sviluppo enoturistico e della cultura del vino.

STORIES FROM THE SEA
di Jola Wieczorek
Austria 2021, 86'
tedesco, inglese, spagnolo, tatalog, italiano con sottotitoli in italiano
alla presenza della regista

CANTINA PALADIN

Dal 1962, la famiglia Paladin porta avanti la sua storia con passione e rispetto per la terra. Mantenere l’unicità delle proprie radici, rispettare il carattere dei territori, sostenere la pratica dell’eccellenza e promuovere la condivisione dei valori: questi sono i capisaldi di Casa Paladin. In quasi sessant’anni di storia, Casa Paladin è cresciuta, superando i confini regionali, mettendo in gioco la propria visione familiare in altri territori dalla grande vocazione vitivinicola. Sotto il tetto di questa “Casa” troviamo infatti: cantina Paladin in Veneto, Bosco del Merlo in Friuli, Castello Bonomi in Lombardia (Franciacorta), Castelvecchi in Toscana (Chianti) e Casa Lupo nella zona del Valpolicella. Cinque storie di vigne e di vini con l’impegno di conseguire l’eccellenza, attraverso rigorose scelte vitivinicole che mettono al centro, senza compromessi, la naturalità dei diversi territori.

LAST STOP BEFORE CHOCOLATE MOUNTAIN
di Susanna della Sala
Italia, 2022, 90'
inglese con sottotitoli in italiano
alla presenza della regista

PALAZZO BOMBER
FONDAZIONE BENETTONSTUDI E RICERCHE

Fondazione Benetton Studi Ricerche, un centro internazionale di studi e ricerca sul paesaggio e sul patrimonio storico-artistico.
Organizza eventi culturali in quattro sedi storiche a Treviso. La biblioteca, il giardino e i suoi spazi pubblici sono aperti alla città.

TARA
di Francesca Bertin e Volker Sattel
Germania, Italia, 2022
86', italiano
alla presenza della regista Francesca Bertin

GIURIA INTERNAZIONALE

MIGLIOR FILM

Adieu Sauvage

In questo notevole documentario d'esordio, il regista invita il pubblico a viaggiare con lui nella sua identità, nel suo "io", a porsi le domande fondamentali sull'appartenenza, le origini, i sentimenti - e a sfidare l'idea che solo le parole possano definire l'emozione, il cosmopolitismo, la civiltà. In questo film profondo, Adieu Savage affronta le complessità della decolonizzazione e la necessità di abbracciare e trasformare la cultura su una miriade di livelli dell'individuo, delle persone, dei popoli.
Presentato come una "gemma dei sensi", questo film costruito con materiali d’archivio risuona autentico mentre affronta tante questioni contemporanee: religione, guerra, migrazione, amore.

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

Silence of the Banana Trees, Eneos Çarka

In ventiquattro minuti, Silence of the Banana Trees racconta la storia di una vita intera, la narrazione di un padre e di una figlia che fanno i conti con chi sono e cosa significano l'uno per l'altra.  In pochi istanti, questo film comunica l'umanissimo bisogno di perdersi e ritrovarsi.

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Kenya, Gisela Delgadillo

Senza oggettivazione, l’obiettivo della fotocamera permette ai protagonisti di parlare per sé, di dar voce alle loro esistenze. In un’epoca in cui le vite dei trans sono a rischio, le scelte fotografiche di Kenya consentono a queste persone di insistere sulla loro straziante umanità.

MIGLIOR REGIA

N'en parlons plus, Cécile Khindria e Vittorio Moroni

Nella loro fluida narrazione, i registi Cécile Khindria e Vittorio Moroni dimostrano le tensioni tra raccontare una storia e filmare una storia, tra il mettere insieme, senza soluzione di continuità, artefatti d'archivio e narrazione. Attraverso le loro scelte di regia, si prendono cura, per il pubblico, la complessità e la complicità di questo momento, che resta ancora non detto, della memoria nazionale e le conseguenze molto vivide di questo silenzio.

MIGLIOR MONTAGGIO

Dear Odesa, Kyrylo Naumko

Dear Odesa mostra con chiarezza come un montaggio intenzionale e meditato crei un’esperienza profonda per gli spettatori, selezionando voci, momenti, testi e visione. In questo film sulla violenza della guerra e della separazione, il montaggio rivela in che modo il cinema, attraverso il suono e la scena, ritrae i silenzi e le brecce della tragedia umana.

MIGLIOR SUONO E COLONNA SONORA

Stories from the sea, Jola Wieczorek

Con la più delicata raffinatezza, Stories from the Sea crea un equilibrio tra il rumore, il suono, la musica e l’atmosfera, sfidando l’ascoltatore a considerare il mare come un personaggio del film. Il suono e la colonna sonora caratterizzano lo splendido pas-de-deux (“passo a due”) tra vento e acqua, donna e nave, natura e umanità.
La musica è un forte elemento di narrazione e, totalmente integrata nel film, permette al suono e alle fotografie di prendere vita.

PREMIO DOC FOR FUTURE

Enel Green Power assegna il Premio Doc for future a Fragments from Heaven di Adnane Baraka per la capacità di narrare l’ambiente, concepito unitariamente come l’umanità, la terra e il cielo e superando, pertanto, la visione in cui l’essere umano si pone al centro e assoggetta la natura al suo servizio. Il film, inoltre, mostra la possibilità di un dialogo e di un incontro tra il sapere ancestrale e quello scientifico, dialogo cruciale sempre e tanto più oggi quando le fake news azzittiscono lo scambio umano. 

PREMIO FILM FOR OUR FUTURE

Claw Machine di Georges Salameh. Tutti gli elementi che compongono la storia sono perfettamente integrati tra loro, consentendo allo spettatore di immergersi e immedesimarsi in uno dei temi più attuali e urgenti della storia contemporanea: i flussi migratori nel Mar Mediterraneo. Le fredde e stilizzate animazioni in bianco e nero, la voce narrante tremante e rovinosa, la colonna sonora metallica e incalzante, formano un meraviglioso e perturbante documentario poetico, attraverso cui lo spettatore è in grado di immedesimarsi nella solitudine e nell’angoscia di chi racconta.
Claw Machine è un progetto che ha il potere di trasformare il tema universale della guerra e della migrazione in un racconto intimo e personale, capace di scuotere, interrogare e arricchire lo spettatore.

GIURIA STUDENTI

Miglior lungometraggio
La Giuria Studenti all’unanimità riconosce come miglior lungometraggio Kenya di Gisela Delgadillo per il suo grande impegno sociale nel narrare una storia troppe volte ignorata e dimenticata dalla società. Una storia che ci coinvolge e ci appassiona, non solo per la maestria con cui è raccontata, ma anche perché ci riguarda da vicino. La storia di Kenya è infatti la storia di tutti gli esseri umani
marginalizzati che vivono accanto a noi, ma che non vivono come noi. Persone che soffrono giorno dopo giorno ma che non si rassegnano e provano a lottare per essere riconosciute come esseri umani.
La decisione di assegnare a Kenya il premio della Giuria Studenti si rifà, dunque, alla nostra grande voglia di vedere qualcosa cambiare, ad un appello a non ignorare queste storie, a cercare di fare di meglio come cittadini e come studenti, nel documentare queste vicende, per schierarsi contro ogni forma di ingiustizia. Perché questa storia è anche quella di tutte le lavoratrici sessuali della nostra città e non solo.

Menzione speciale
La Giuria Studenti all’unanimità riconosce, inoltre, una menzione speciale ad Adieu Sauvage di Sergio Guataquira Sarmiento, per il suo impegno nel documentare una forma di emarginazione, forse lontana da noi, ma non per questo meno importante, cioè l'esclusione di cui sono oggetto le popolazioni indigene della Colombia. La Giuria ha particolarmente apprezzato la scelta di rendere in bianco e nero un ambiente ricco di colori come quello della foresta amazzonica, scelta che mette in luce l’intento del regista di incentrarsi sulla dimensione interiore degli individui con cui entra in relazione e con quella della natura stessa. Il film è anche una forma di denuncia che va oltre la politica, e suscita una riflessione filosofica e antropologica.

GIURIA NUOVI ITALIANI

Sezione Cortometraggi
La Giuria Nuovi Italiani, dopo vivace discussione, riconosce all’unanimità, come Miglior cortometraggio, The SilentProtest: 1929 Jerusalem di Mahasen Nasser Eldin. Il documentario non si limita a raccontare un fatto storico, ma entra nelle dinamiche sociali e le mostra in tutta la loro complessità. Il titolo stesso trasforma il silenzio in protesta: il racconto delle donne palestinesi e del primo movimento femminista a Gerusalemme è narrato con chiarezza e limpida conoscenza dei fatti. Ogni aspetto tecnico è al servizio di una narrazione lucida e ogni fotogramma spinge lo spettatore verso una riflessione sincera e improvvisa. The SilentProtest: 1929 Jerusalem si serve della storia per capire il presente e immaginare il futuro. Una presa di posizione silenziosa, una protesta contro i pregiudizi dell’Alto Commissariato britannico nei confronti degli arabi nella rivolta di Buraq. È la coscienza a vincere insieme a The Silent Protest: 1929 Jerusalem.

La Giuria Nuovi Italiani inoltre riconosce una Menzione speciale a Serigne, di Rodrigo Hernández, Adriana Cardoso, Edu Marin, per aver mostrato il lato di una politica fatta di idee, lotte sociali, aperture, chiusure da affrontare. Serigne mostra il coraggio del cambiamento, la speranza di un futuro migliore. Lo fa raccontando Serigne, mostrando la sua vita, anche quella privata. Rende nuda una lotta che si affronta ogni giorno ed è questo il punto di forza del documentario, necessario e sempre attuale.

PREMIO SOLE LUNA UN PONTE TRA LE CULTURE

Sole luna un ponte tra le culture premia Vento Na Fronteira di Laura Faerman e Marina Weis perché pone alla nostra attenzione, con forza e determinazione, un tema di grande attualità: la lotta che le popolazioni indigene dell’America Latina combattono da decenni per il riconoscimento dei loro diritti ai territori di cui sono stati espropriati nel corso dei secoli, ultimo baluardo alla devastazione provocata dall’agrobusiness. Attraverso il caso dei Guaranì-Kaiowa del Mato Grosso do Sul, in Brasile, esemplare di tante altre situazioni analoghe, il lavoro delle registe ci consegna una lezione fondamentale: l’importanza di raccontare storie per costruire ponti tra le generazioni, la profonda connessione tra esseri umani e Terra, il fatto che la Terra appartiene a chi si prende cura di lei.

PREMIO CINEMATOGRAPHE.IT
fuori concorso / Sicilia Doc

Per il modo personale e suggestivo di raccontare la morte come parte della vita Fino alla fine ristabilisce l'importanza del rito di addio, un gesto d'amore verso chi si ama, verso chi rimane. Beatrice Perego con Fino alla fine elabora un lutto straziante, un modo per celebrare il padre, venuto a mancare durante la fase più drammatica della pandemia che, citando l'autrice, "viveva per imparare a morire" e che il destino purtroppo ha voluto che lasciasse i suoi cari scomparendo.

PREMIO DEL PUBBLICO

Claw machine, Georges Salameh